（张翔洲：男，造型9502，现供职于太原文学院，任副院长）

    “戏画”可以追溯到五千多年前的马家窑文化珍宝，这是迄今发现最早描绘原始歌舞场景的作品。戏画与戏曲如影随形，宛如姐妹花，并蒂花开，争奇斗艳，绽放出璀璨的芳华。
    艺术是本真的，读王辉的戏画第一眼有一股神来之笔的触目感受，其造型色彩隐藏其中，人物造型夸张传神，粗头乱服，难掩其真。看似没有修饰的直率表达，逸笔草草、蹩脚憨拙的画面,待慢慢细细品味画面时其形象造型生动、线条古拙挺秀、流畅。每个人物都刻画得相当传神，神态自然，笔触精妙，色彩绚丽，绘制精细，可称雅俗共赏，给人以美的享受。“戏画”做到这些并非易事，因为画人物所受的制约很多，要对人体解剖，动态，表情，再用写意的心像表达，照顾周全是件很难的事，确实要千锤百炼，多年积累，才能够随心所欲地画出来。
    在他的年少时，幸福总是很简单，那是个物资匮乏的年代，除了小人书没有什么可看的、可玩的，玩具几乎也是自己做的，如弹弓、铁丝枪等。时间长了难免索然无味，儿时的他就常跟喜欢美术摄影的父亲去露天剧场观看唱戏，那时他并不能听懂戏，可戏里的生动形象深深地印在他脑海中。时光在日月辗转，职业和环境多次变更，从设计师到收藏家，从收藏家到画家，从北方到南方……但画画这件事情却在他心里须臾未离。

    从小画到今天的画家都是骨子里最爱画画的，是天性。他在绘画上是很有天赋的，他身上有股好古痴古的秉性，在坚持传统中有求变求新的创新精神。丙申年他定居上海后，视野更加开阔，感知的事物更加丰富，但传统的文化萦绕在他的心中，研习创作的东西有了新的突破。他结交的艺术家中，绘事者居多，经常交流，颇得助益。从古到今，艺术的创作要有原始的生命气息，那真情实感的“真”是他曾经的执着。随着年龄的增长，对戏和画的理解也有所不同，可谓戏里戏外皆人生。画戏的人爱戏，闲暇时听戏看戏必不可少。他的戏画体现在每个阶段的系列创作中，呈现着不同面貌的表现形式，这映照着他画戏能天然稚拙，有素人画之气质，这些戏画有形象、有动作、有变化、笔下众生夸张变形，情态天真、十分有趣。近年他画戏的路子很广，表现形式丰富，善于吸收多种艺术营养，有传统壁画的、画像砖雕的，有西方立体派、野兽派的，还借鉴古籍插画、民间剪纸、皮影的造型。
    好的艺术里流露着在纯真的年代里孕育的一份牵挂和眷念，作品《幻与影（系列）》真是巧夺天工，可谓戏画精品。从画中看孙悟空除妖护苍生，掠过西天的山峦，蜿蜒远去，在云山深处闲看风卷云舒。默数流年，美好的人生犹如流水一般，一去不复返，只留下无尽的怆然，恍惚间已无法追寻。
    最甜美的幸福，莫过于内心深处存留着最初的梦幻，那是茶品到无味，听戏到无心，看戏知冷暖人生，悟一份淡薄，将一场戏留痕于一张纸，戏里画外凝聚了遗落的点滴感动。
    生活本是戏，充满了希望和美好。愿王辉戏听诗意人生，在春去秋还，叶落香消间，画着如水的光阴……